Cette verrière à une lancette représente la Déposition de la Croix, au moment où le corps du Christ est descendu après la Crucifixion. La composition met l’accent sur le poids physique du corps et sur la coordination attentive des gestes, soulignant à la fois l’effort matériel et la solennité de l’acte.

Le corps du Christ est figuré incliné et partiellement soutenu, sa carnation claire constituant le centre visuel et émotionnel de la scène. Les personnages qui l’assistent se penchent et s’étendent dans des gestes concertés, leurs formes imbriquées créant un groupe dense et resserré qui exprime une douleur partagée. Le traitement attentif des mains et des drapés renforce la dimension tactile de la scène, tout en évitant toute emphase excessive.

À l’arrière-plan, une architecture sobre encadre l’événement et lui confère une stabilité visuelle, ancrant la narration dans un vocabulaire gothique mesuré. La couleur est utilisée avec retenue mais efficacité : les rouges et bleus plus soutenus des vêtements contrastent avec les tons plus clairs du corps du Christ, guidant le regard et hiérarchisant les éléments de la composition.

Cette verrière est caractéristique de l’œuvre tardive de A. O. Hemming, associant clarté du dessin figuratif, retenue émotionnelle et lisibilité narrative. Datée de 1889, elle appartient au même moment que sa verrière du Noli me tangere et témoigne d’une approche cohérente des sujets bibliques, où le geste, l’équilibre et la lisibilité priment sur l’effet dramatique. L’ensemble offre une interprétation grave et dévotionnelle, particulièrement adaptée au cadre paroissial et commémoratif.