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La cathédrale Saint-Étienne de Bourges renferme un grand nombre de vitraux médiévaux et de la Renaissance. Les panneaux de verre datent de 1210 à 1620 et représentent des saints, des apôtres, des prophètes et des histoires bibliques.

The above rose window in the west of the church was built in the last part of 14th century.

Attributed to Buonamico Buffalmacco this depiction of the Last Judgement, in the Camposanto of Pisa, was created between 1345-1340.

Head of Michelangelo's David

La sculpture de la Renaissance, qui s'épanouit du XIVe au début du XVIIe siècle, marque un renouveau de l'Antiquité classique et de l'humanisme, principalement en Italie, avec Florence comme épicentre. Émergeant du style gothique médiéval, elle cherche à imiter les formes idéalisées et les proportions harmonieuses de l'art grec et romain antique, tout en y insufflant un intérêt nouveau pour le naturalisme et l'expression individuelle.

Un sujet commun peint dans les églises médiévales représentant des scènes du "Jugement Dernier" ou du "Destin". Souvent, ces scènes sont peintes au-dessus de l'arc du choeur. La figure centrale est celle du Christ ressuscité. les objets de la passion sont peints. Autres représentations comme celle de la crucifixion du Christ avec la Vierge Marie et St Jean l' Evangéliste au pied de la croix.

La chaire de Prato fut commandée par les Operai del Duomo di Prato pour l'angle extérieur de la cathédrale, afin d'y exposer la Sacra Cintola (la Sainte Ceinture de la Vierge Marie), la relique la plus précieuse de Prato.

Au XVe siècle à Florence, l'image de la Vierge à l'Enfant connut une transformation discrète mais profonde. De la solennité hiératique de l'art gothique tardif, la Vierge évolua vers une vision d'une tendre humanité – non plus distante et impassible, mais proche, émouvante et profondément accessible. Ce changement reflétait une évolution plus large des pratiques dévotionnelles : un passage de la grandeur publique à l'intimité du foyer, où la foi se vivait à travers la réflexion personnelle et l'affection familiale.

Entre 1431 et 1438, le sculpteur florentin Luca della Robbia sculpta dans le marbre l'une des plus rayonnantes célébrations de la musique et de l'enfance du début de la Renaissance, a Cantoria, ou galeriede chant, initialement conçue pour la tribune nord de la cathédrale de Florence.

This fresco (1438-1443) by Fra Angelico 1438-1443) depicting the Presentation in the Temple is in cell 10 of the San Marco monastery in Florence.

Cette fresque de l'Annonciation (1438-1443), réalisée par Fra Angelico, se trouve dans la cellule 3 du couvent des novices de l'église Saint-Marc de Florence.

In cell 7 of San Marco monastery a fresco, by Fra Angelico assisted by Benozzo Gozzoli, depicts a blindfolded Christ who is enthroned holding a cane and a globe.

In this fresco by Fra Angelico the central figure of Christ within a mandorla of light, has outstretched arms which alude to the cross.

This fresco of the "Scourging of Christ" is by Fra Angelico in cell 4 of the San Marco monastery.

This fresco (1438-1443) in cell 8 of the San Marco monastery is by Fra Angelico.

Cette fresque, conçue par Fra Angelico et peinte par Benozzo Gozzoli dans la cellule 1 du monastère San Marco, illustre la rencontre entre Marie-Madeleine et le Christ après la Résurrection. Elle témoigne de l'utilisation par Fra Angelico d'une palette restreinte et de l'importance accordée au paysage autant qu'aux figures pour exprimer la scène.

Cette fresque de la Déploration (1438-1443) sur le corps du Christ, œuvre de Fra Angelico.

This fresco by Fra Angelico 1438-1443) depicting the Coronation of the Virgin is in cell 9 of the San Marco monastery in Florence.

Crucifixion frescoes by Fra Angelico in the monk cells at San Marco monastery in Florence. These images are mainly in the cells for novices and were painted between 1438 and 1443 by Fra Angelico and his apprentices.