La Flagellation du Christ (cellule 4)
This fresco of the "Scourging of Christ" is by Fra Angelico ⓘ in cell 4 of the San Marco monastery.
This fresco of the "Scourging of Christ" is by Fra Angelico ⓘ in cell 4 of the San Marco monastery.
Les pages suivantes cataloguent des exemples de vitraux de differentes périodes avant le dix-neuvième siècle. Cela inclut la période médiévale (avant 1500), celle des Tudor (1485 - 1603) et, de James I, jusqu'au début du dix-neuvième siècle.
La sculpture gothique en France occupe une place fondatrice dans l’histoire de l’art médiéval. Dès le milieu du XIIe siècle, les sculpteurs français élaborent un nouveau langage figuratif étroitement lié à l’architecture, à la théologie et à l’idéologie royale. Contrairement à la tradition britannique, plus linéaire et retenue, la sculpture gothique française se caractérise par une recherche précoce et soutenue de monumentalité, de naturalisme et de clarté narrative. La sculpture y est conçue comme un élément structurant et dominant des façades, des portails et des espaces intérieurs des cathédrales.
La sculpture gothique en Grande-Bretagne suit, entre la fin du XIIe et le début du XVIe siècle, une trajectoire proprement insulaire et immédiatement reconnaissable. Profondément redevable aux modèles continentaux — en particulier ceux du nord de la France — elle est néanmoins façonnée par des traditions locales, par le rôle déterminant du patronage monastique et épiscopal, et par une préférence constante pour l’intégration architecturale et la commémoration funéraire.
Ce vitrail (vers 1550) illustre des épisodes du martyre de saint Vincent ⓘ de Saragosse, l'un des diacres les plus vénérés des premiers siècles de l'Église. Réalisé par un atelier rouenais au début du XVIe siècle. Le verre adopte la disposition classique de la série narrative des vitraux de Saint-Ouen : des scènes disposées sous de riches dais gothiques, chaque panneau présentant un moment précis de la Passion du saint.
This window (c1550) presents a sequence from the Life and Martyrdom of St Agnes ⓘ, the young Roman virgin celebrated for her steadfast refusal to accept a pagan suitor and her unwavering confession of faith. Produced by a Rouen workshop in the early sixteenth century, the window follows the typical Saint-Ouen format: narrative scenes set beneath tall Gothic canopies, framed by alternating architectural and landscape elements.
Au XVe siècle à Florence, l'image de la Vierge à l'Enfant connut une transformation discrète mais profonde. De la solennité hiératique de l'art gothique tardif, la Vierge évolua vers une vision d'une tendre humanité – non plus distante et impassible, mais proche, émouvante et profondément accessible. Ce changement reflétait une évolution plus large des pratiques dévotionnelles : un passage de la grandeur publique à l'intimité du foyer, où la foi se vivait à travers la réflexion personnelle et l'affection familiale.
Plaque commémorative en cuivre dédiée à William Bagot (1407), et à sa femme Margaret.